Песня «Гуляка» («Московский озорной гуляка») была впервые создана в 1980-х годах, благодаря стихам Сергея Есенина «Я обманывать себя не стану…».
Другая песня на стихи Есенина из того же Московского цикла, была создана и прозвучала в исполнении группы Монгол Шуудан позже в 1990-х годах. Именно вторая песня гораздо быстрее набрала популярность и стала звучать, как говорят, «из каждого утюга». Песня «Московский озорной гуляка» в первом исполнении не получила такой быстрой и громкой популярности, но в последующем была перепета разными исполнителями, включая Алексея Воробьева и в итоге была замечена и принята широкой публикой.
Стихи к «Гуляке» были написаны поэтом в 1922 году, как и стихи «Да! Теперь — решено. Без возврата…», на которые группа Монгол Шуудан создала и исполнила свою самую популярную песню «Москва». Оба стихотворения вошли в поэтический цикл Есенина, который был опубликован в сборнике «Москва кабацкая» в 1924 году, годом ранее четыре стихотворения из основной части этого цикла, в том числе и эти два текста, были изданы в Берлине в сборнике с характерным названием «Стихи скандалиста».
Московский период в жизни и творчестве Сергея Есенина (1912–1925 гг.) стал ключевым этапом его становления как поэта. Наиболее ярким отражением московского периода стали годы с 1919 по 1923. В это время Есенин активно участвовал в имажинистском движении, создал значимые произведения: «Ключи Марии», «Исповедь хулигана», «Стихи скандалиста», поэму «Пугачёв». Цикл «Москва кабацкая» (1924) также стал важным итогом этого периода, хотя формально относится к следующему году.
Москва одновременно вдохновляла и разрушала молодого поэта, становясь и музой, и источником душевной драмы. С одной стороны, в Москве Есенин познакомился с ведущими фигурами литературного мира — Александром Блоком, Сергеем Городецким, Иваном Буниным, Анной Ахматовой, Николаем Клюевым и другими. Это окружение стимулировало его творческий рост. В университете имени Шанявского он попал в атмосферу свободы мысли, дискуссий о литературе, политике и искусстве, что питало его вдохновение. Москва стала для Есенина пространством, где переплетались прошлое и настоящее, традиции и современность. Он любил «этот город вязевый» и воспевал его в стихах. Несмотря на первоначальные трудности, Москва давала Есенину шанс заявить о себе в литературе. Здесь он начал публиковаться и формировал свой поэтический голос.
С другой стороны, в Москве поэту приходилось тяжело работать, чтобы выжить: он трудился в мясной лавке, типографии, книжном магазине. Безденежье и необходимость подчиняться строгим формальным правилам (например, вставать при появлении хозяина в лавке) мало способствовали позитивному творческому настроению у одаренного молодого человека. Кроме того, в период имажинизма и после него Есенин погрузился в жизнь, полную кутежей, скандалов и алкоголя. Это отразилось в цикле «Москва кабацкая» (1924), где город показан как место одиночества, душевной боли и саморазрушения. Есенин остро переживал разрыв с родной деревней и ломку крестьянского быта, что усиливало его внутренний кризис. В его творчестве появляется трагический разлад между прошлым и настоящим.
Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября (3 октября по новому стилю) 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. С 1904 по 1912 годы учился в Константиновском земском училище и Спас-Клепиковской учительской школе, после чего сразу перебрался в Москву. 28 декабря 1925 трагически ушел из жизни в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Поэзия Есенина отличалась яркой образностью и метафоричностью. Он создавал необычные, зримые образы: «золотою лягушкой луна распласталась на тихой воде», «сыплет черёмуха снегом». Его метафоры часто основывались на природе и крестьянском быте. Он органично вплетал в стихи фольклорные мотивы, пословицы, обряды, крестьянские образы. Его поэзия звучала и продолжает звучать как народная песня. Стихи Есенина — это полный эмоций откровенный монолог. Он не скрывает своих слабостей и противоречий. Несмотря на такое насыщенное драматизмом содержание, стихи полетные и легкие. Строфа поэта хорошо ложится на музыку, многие стихи стали песнями. Ритмика близка к народной песне, часто используется перекрёстная рифма и повторы.
Стихи «Я обманывать себя не стану…» также были положены на музыку московскими рок-музыкантами. Первым это сделал советский рокер, тезка поэта Сергей Сарычев, основатель и лидер группы «Альфа». Он уроженец г. Волгоград, перебравшийся позже в Москву. В настоящее время музыкант проживает в США, куда эмигрировал в 1990-м году. Он написал музыку к словам Есенина и в репертуар его группы изначально входила эта песня. В интервью Сергей Сарычев рассказывал, что его мать была большой поклонницей поэта, и намекнул на неслучайность своего имени. Естественно, что он обратился к наследию классика в 1983 году. Положенное в основу песни стихотворение Есенина официально не имеет названия и обозначается по первой строчке «Я обманывать себя не стану». Музыкальную композицию Сарычева подписывали разными заголовками: «Я московский озорной гуляка» или просто «Гуляка», в РАО она зарегистрирована как «Московский гуляка».
Поэтический первоисточник, как это часто бывает при написании песен, подвергся изменениям, Сарычев убрал из песни последний катрен стихов: «И теперь уж я болеть не стану. Прояснилась омуть в сердце мглистом. Оттого прослыл я шарлатаном, оттого прослыл я скандалистом». Были сделаны и другие изменения в оригинальном тексте.
В результате в музыкальном варианте «Альфы» стихотворение зазвучало ещё более хулиганским, что стало причиной определенных проблем с цензурной. За «Гулякой» даже закрепился ареол «скандального хита». Это и некоторые другие произведения «Альфы» Москонцерт не разрешал исполнять на выступлениях, группу не принимала под своё крыло ни одна филармония.
Ниже представлен вариант песни, точно соответствующий оригинальному тексту этих стихов. Именно так исполнил песню Алексей Воробьев. В его версии звучит аутентичный текст Есенина без «Сарычевских» правок. Возможно, музыкально это исполнение похоже на «Альфу», отличаясь лишь аранжировкой. А может отличия носят более фундаментальный характер и это уже другая музыка. Об этом судить профессионалам. Фактически свое исполнение этой песни заявлено Алексеем Воробьевым как кавер версия, ни под одним из видеороликов композитор не указывается.
Ниже приведен текст стихов, точно повторенных Алексеем Воробьевым в песне «Гуляка»:
Я обманывать себя не стану,
Залегла забота в сердце мглистом.
Отчего прослыл я шарлатаном?
Отчего прослыл я скандалистом?
Не злодей я и не грабил лесом,
Не расстреливал несчастных по темницам.
Я всего лишь уличный повеса,
Улыбающийся встречным лицам.
Я московский озорной гуляка.
По всему тверскому околотку
В переулках каждая собака
Знает мою легкую походку.
Каждая задрипанная лошадь
Головой кивает мне навстречу.
Для зверей приятель я хороший,
Каждый стих мой душу зверя лечит.
Я хожу в цилиндре не для женщин —
В глупой страсти сердце жить не в силе, —
В нем удобней, грусть свою уменьшив,
Золото овса давать кобыле.
Средь людей я дружбы не имею,
Я иному покорился царству.
Каждому здесь кобелю на шею
Я готов отдать мой лучший галстук.
И теперь уж я болеть не стану.
Прояснилась омуть в сердце мглистом.
Оттого прослыл я шарлатаном,
Оттого прослыл я скандалистом.
Цветаева родилась в Москве и большую часть детства провела в этом городе в родительском доме в Трехпрудном переулке, рядом с Тверской улицей. Она воспринимала Москву как часть своей души, «огромный храм», который исцеляет любой душевный недуг. Цветаева часто описывала Москву через образы её улиц, храмов, переулков, что создавало особую атмосферу и передавало дух времени.
В нем лирическая героиня обращается к своей спутнице — сестре Анастасии (Асе). Тверская в этих стихах выступает как колыбель «полувзрослых сердец», что символизирует переход от детства к взрослой жизни, полной открытий и переживаний. Витрины, фонари, огоньки в стихотворении олицетворяют не только физический свет, но и внутреннее просветление, которое приходит с опытом.
Вот и мир, где сияют витрины,
Только нам огоньками сверкая,
Всё поймём мы чутьём или верой,
Марина Ивановна Цветаева (26 сентября 1892 — 31 августа 1941) — русская поэтесса, прозаик, переводчик, одна из ярких представительниц Серебряного века.
Марина начала писать стихи в 6 лет на русском, немецком и французском языках. Первый сборник «Вечерний альбом» вышел в 1910 году. Поэзия взрослой Цветаевой — это исповедальная летопись эпохи. Для неё характерны эмоциональность (экспрессивные эпитеты, инверсии, риторические и патетические восклицания), ёмкость и конкретность мысли, интонационное и ритмическое своеобразие.
Поэтесса отличалась эмоциональностью, противоречивостью и стремлением к независимости. Она не боялась выражать свои мысли и чувства, что отражалось в её творчестве.
В 1912 году вышла замуж за Сергея Эфрона. У пары родились трое детей: Ариадна, Ирина и Георгий. В жизни Цветаевой были сложные отношения, включая роман с поэтессой Софией Парнок и переписку с Борисом Пастернаком.
Одним из наиболее известных циклов Марины Цветаевой, посвящённых Москве, является «Стихи о Москве», созданный в период эмиграции с 31 марта по 16 августа 1916 года. В него вошло девять произведений. Из них видно, что Москва для Цветаевой была не просто городом, а частью национальной идентичности. Она воспринимала её как сердце России, средоточие «нутряной» Руси.
