Само название этого, хорошо известного всем фильма режиссера Владимира Меньшова, подразумевает наличие в кинокартине многих сцен, связанных с Москвой. Так оно и есть! При этом с исторической и москвоведческой точек зрения, большой ценностью этого фильма является то, что в нем совмещаются сцены Москвы из Советского послевоенного прошлого и сцены более современного города - времен конца советского периода истории нашей страны. Сцены прошлого довольно точно реконструируют обстановку и атмосферу тех давних лет. Это одно из главных достоинств картины, придающее ей особое очарование.
«Москва слезам не верит» — советский фильм, выпущенный в прокат в 1979 году. В 1981 году картина была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и государственной премии СССР. Интересно, что первоначальные советские рецензии встретили картину с заметным равнодушием. Критики назвали тогда фильм «дешевой мелодрамой». Окончательно прокатную судьбу фильма решил Леонид Брежнев — он посмотрел его на закрытом показе, оценил и дал добро. Впрочем, многие любовные сцены между Верой Алентовой и Олегом Табаковым всё же убрали.
Если предельно кратко описать сюжет и пространственно-временной континуум фильма, то это мелодрама о судьбах трёх подруг, приехавших в Москву конца 1950-х годов в поисках лучшей жизни. Картина разделена на две части: «до» и «после». В первой показаны юность героинь, их мечты и ошибки, во второй — как эти решения изменили судьбы подруг спустя годы в самом конце 1970-х годов.
Сценарий к фильму под названием «Дважды солгавшая» написал драматург Валентин Черных. Сделал он это за 19 дней для конкурса фильмов о Москве и занял третье место.
Меньшов сначала отказался от проекта — сценарий Черных показался ему слишком «простым». Однако позже режиссёр доработал сценарий, глубже обозначил характеры героев. В реплики персонажей он вложил заметки из своих записных книжек: забавные фразы, колкости и меткие высказывания.
А далее «пройдемся» по некоторым московским сценам фильма.
Сцена у Белого дома на Краснопресненской набережной.
Белый дом появляется в фильме в одной из самых пронзительных сцен — здесь происходит встреча успешной, но одинокой Екатерины с женатым Володей (Олег Табаков).
Режиссер Владимир Меньшов выбрал это место неслучайно. Холодный официозный перекресток неподалеку от Новоарбатского моста, напротив будущего "Дома Правительства", среди машин и высоток символизировал пустоту отношений героев.
Примечательно, что в момент съемок здание еще достраивалось — его возведение растянулось на целых 16 лет (1965-1981), а фильм вышел в прокат в 1979 году. Монументальное здание высотой 119 метров облицовано белым мрамором, что впоследствии дало ему народное название «Белый дом».
Сцена представления Гоши на пикнике снималась не в Воронцовском парке, а в Архангельском.
Знаменитая душевная и романтичная сцена пикника, организованного Гошей (Георгием Ивановичем – главным героем), чтобы расположить к себе любимую женщину Екатерину и её дочь Александру, должна была бы по сюжету сниматься в Воронцовском парке между Ленинским проспектом и Профсоюзной улицей на Юго-Западе Москвы. Зрители помнят фразу Гоши во время его знакомства со своей избранницей в электричке: "Вы знаете, я живу на Вернадского, там недалеко эти Воронцовские пруды, березки, так хорошо, сядешь в тени!"
Но на самом деле режиссер Владимир Меньшов снимал эту замечательную сцену в Архангельском. Место и ракурс были подобраны так, чтобы ни здания усадьбы, ни ухоженный и геометрически идеальный регулярный парк не были видны в кадре.
Интересно, что сцену сняли с первого и единственного дубля. Актёры действительно участвовали в настоящем пикнике с настоящим шашлыком, а оператор просто фиксировал происходящее. Исключение составили лишь реплики, которые произносили гости пикника в соответствии со сценарием. Но их там было не очень много. В основном по-настоящему балагурили и шутили экспромтом, без оглядки на камеру.
Потом во время монтажа картины Меньшов нарезал и собрал вместе несколько лучших моментов этого веселья и смонтировал из них эпизод с Екатериной и Александрой в стороне от общего веселья.
Но интересно еще и то, что сцену удалось снять так быстро и удачно не только потому, что шашлык был настоящий, а еще и потому, что на сьемки сцены Меньшов позвал не «киношных» друзей Георгия Ивановича, а своих реальных друзей и сам принял с ними участие в сцене. Итак, на пикнике присутствовало всего пять «друзей Георгия Ивановича».
Начнём с самого близкого друга Гоши в этой компании, а именно с крепкого мужчины по имени Гена. Именно его Гоша позже позовёт на помощь, когда надо будет разобраться с хулиганами, которые обижали парня Александры.
Его сыграл актёр Дмитрий Попов. Он был однокурсником Владимира Меньшова в Школе-студии МХАТ и его близким другом. Служил актёром во МХАТе, в кино снимался нечасто. Наиболее запоминающиеся роли у Попова были в фильмах «Частное лицо» и «Королева Марго».
Самым ярким товарищем Гоши на пикнике был его сослуживец по НИИ, доктор наук и душа всей компании Дима, которого в шутку обозвали Говоруном. Ему же принадлежал красивый дог по кличке Родион. Он много говорил, шутил и вообще в кадре был ярче других.
Его сыграл такой же яркий и интересный в реальной жизни человек – Геннадий Ялович. Талантливый актёр, режиссёр и сценарист тоже был близким другом Владимира Меньшова. Его вы наверняка запомнили в таких фильмах, как «Тридцать три», «Приключения Электроника», «Пять минут страха». А еще он сыграл в эпизодах фильмов: «Я шагаю по Москве», «Совсем пропащий», «Афоня», «Усатый нянь», «Суета сует». Всего в его фильмографии около полусотни киноработ.
Третий товарищ Гоши – бородатый мужчина с гитарой. Его имя в кадре не фигурирует, и он не выпускает из рук гитару. Его сыграл тоже очень хороший знакомый Владимира Меньшова – Альфред Солянов. По образованию философ, он был членом Союза писателей, известным в своих кругах литературным переводчиком. И к тому же бардом-любителем, поэтому гитара в его руках смотрелась очень органично.
Четвёртый друг, который колдовал над шашлыками и которого Гоша назвал «Маэстро», тоже его сослуживец по НИИ, кандидат наук. Единственный из всех, кто в кадре курил. Его сыграл известный советский сценарист и режиссёр Александр Бородянский. Он написал такие сценарии, превратившиеся в киношедевры, как «Афоня», «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Дежа вю», «Ворошиловский стрелок».
Пятым и самым незаметным участником пикника из числа «друзей Георгия Ивановича», как вы уже поняли, был сам Меньшов. Возможно, именно поэтому пикник в фильме получился такой лёгкий и правдивый, а слова Гоши в конце его, что, в отличие от выдуманного дня рождения — «шашлык настоящий» для съёмочной группы имели прямой смысл. Ведь шашлык в тот съёмочный день и вправду был настоящим!
Чтение стихов у памятника Маяковскому в фильме «Москва слезам не верит».
Сцена демонстрирует Триумфальную площадь в вечернее время в конце 1950-х годов (тогда она носила имя Владимира Маяковского) и исторически известный факт чтения у памятника поэту стихов советскими поэтами послевоенного периода. На кадрах также видны гостиница Пекин, концертный зал имени Чайковского, Большая Садовая и Тверская улицы.
Катерина проходит мимо поэта Андрея Вознесенского, читающего стихи у памятника Маяковскому. При этом в сцене есть нестыковка - «Параболическая баллада», которую читает Вознесенский, была написана в 1959 году, а по сюжету чтение стихов происходит в 1958 году. Сам поэт, сыгравший в картине камео, не заметил этого ляпа. На самом деле это не важно, гораздо важнее точно переданная атмосфера того времени.
При этом Меньшов специально снимал сцену возле памятника в сумерках, чтобы скрыть из кадра Маяковский тоннель, который построили через два года после отснятых по сюжету в фильме событий — летом 1960-го года.
Метро в фильме «Москва слезам не верит».
Кадры московского метро в советское время из фильма «Москва слезам не верит» старательно воспроизводят обстановку того времени. Массовка и актеры одеты соответствующим образом. Но нескольких несуразностей избежать не удалось. Во-первых, Люда спускается по эскалатору на станции Новослободская кольцевой линии и едет как бы без пересадок до станции «Охотный Ряд», что невозможно было сделать тогда, и не получится в наше время. Во-вторых, станция «Охотный Ряд», название которой видно на кадрах фильма, тогда называлась «Проспект Маркса», а ещё раньше - «Имени Кагановича». Она была открыта 15 мая 1935 года в составе первого пускового участка Московского метрополитена из 13 станций — «Сокольники» — «Парк культуры» с ответвлением «Охотный Ряд» — «Смоленская». А Новослободская была открыта 30 января 1952 года в составе участка «Курская» — «Белорусская». Станция является последней работой архитектора А.Н. Душкина и имеет статус выявленного объекта культурного наследия. Станция действительно является одной из самых красивых со своими прекрасными витражами и стройной архитектурой.
«Я вас любил…» (сочинение на вольную тему) — чёрно-белый советский художественный фильм, лирическая комедия, которую режиссёр Илья Фрэз начал снимать в 1966 году. Съемки вне павильонов киностудии имени Горького проводились в Москве и Ленинграде. Премьера состоялась 4 июня 1967 года. Кинокартину посмотрели 21,3 млн. зрителей.
Фильм легкий и в тоже время тонкий и очень деликатный. В нем много приятного, интеллигентного юмора. Несмотря на интеллигентность жизнь показана без прикрас и украшательства, такой, как есть. За это фильм сразу полюбился зрителям.
С самого начала фильма показана панорама города с крыши, на которой сидит главный герой Коля. Многие москвичи узнали район и увидели знакомые очертания высотки на Баррикадной и высокие стеклянные книжки домов на Калининском проспекте (сейчас Новый Арбат). Это Красная Пресня и виды с крыши одного из расположенных здесь домов. Если тогда были бы построены небоскребы Москва-Сити они точно попали бы в кадр. Но тогда никто даже и не подозревал, что в Москве появится нечто подобное.
Там же на Красной Пресне снимались сцены двора рядом с хореографическим училищем, где в самом начале входит в ворота главная героиня и будущая балерина Надя. Те москвичи, кто был подростком или ребенком в те годы, безошибочно узнают колоритные атмосферу, шарм и обаяние московского двора, ярко показанную в начале картины. Когда смотришь на этот московский двор, показанный в фильме, возникает ощущение, что машина времени перенесла тебя назад на 60 лет и ты среди этих же мальчишек и девчонок и ничего не изменилось.
Далее события разворачиваются стремительно, и вот уже главный герой познакомился с Надей, которая покорила его юное сердце с первого взгляда. А его друг по двору Женя, тем временем, ухаживает за подругой Нади. Они вчетвером гуляют по Кутузовскому проспекту в его начале, неподалеку от Новоарбатского моста. Далее они уже встречаются на танцах в хореографическом училище. Главный герой учится, как и его друзья, в обычной московской школе на Пресне, а главная героиня учится, как и ее подруги, в хореографическом училище и делает успехи в качестве будущей балерины.
Их трепетное чувство не переросло во что-то большее и закончилось первым расставанием, сильно повлиявшим на Колю – главного героя. Несмотря на такой, казалось бы, печальный финал, фильм и его окончание жизнеутверждающие. В жизни этого юноши уже случилось прекрасное великое чувство, он его испытал и пережил душевную трансформацию, сделавшую его внутренне гораздо богаче. У него еще вся жизнь впереди!
Роли балерин сыграли настоящие юные балерины, ученицы знаменитого ленинградского хореографического училища им. А. Вагановой. Роль максималистки Нади получила Виолетта Хуснулова, которая уже пару раз снималась в кино. Потом Виолетта ещё раз появилась на экране, но актрисой не стала, сохранив верность балету. Одной из постановщиц балетных танцев в фильме была Наталья Дудинская, она же сыграла преподавательницу хореографического училища. Педагогом она была и в реальной жизни, среди её учениц — звёзды советского и российского балета.
